Viene a conmemorar esta exposición el cuarto de siglo transcurrido desde aquella primera muestra de 1974 que inició, en la mítica galería madrileña de Juana Mordó, la andadura española del pintor y grabador Miguel Condé (Pittsburg, 1939). Tal es también el periodo evocado en la propia trayectoria del artista por esta antológica, a través de una selección centrada con feliz acierto en los grandes formatos, lo que redunda en un diálogo más eficaz y armónico entre el relato escénico tejido por las obras y el marco espectacular y difícil de las bóvedas de ladrillo del Conde Duque. 

La mirada incisiva y mordaz, que Condé despliega sobre nuestra especie, constituye un universo de rasgos grotescos, impregnado por un aura de farsa tardomedieval, de carnaval bruegheliano. Con todo, ese juego no se deriva tanto de una vocación especifica por el historicismo como de una estrategia de fabulación poética que compone una fantasmagoría atemporal que enfatiza el carácter alegórico de los personajes. En la tradición más noble de la caricatura, las ensoñaciones de Condé tejen así un relato moral que el artista resuelve con exquisita entonación irónica, una refinada intuición en el color y ese pulso magistral que le identifica en el dibujo.

Dentro de la muy cuidada selección de trabajos que componen el itinerario de la muestra, merece ser destacado ese broche final compuesto por los dos grandes dípticos realizados por el artista durante el pasado verano y concebidos ex profeso para la ocasión. En su contundente impacto escénico, ambos nos brindan una síntesis espectacular en la que se destila la escena más vigorosa del potencial visionario de Miguel Condé.