De las obras que figuran en esta exposición pueden extraerse muchas lecturas, pero de todas ellas la más importante aparece cuando se tiene en cuenta el valor representacional. Figuras y signos son una parte importante de la narración de Miguel Condé (Pittsburgh, Pennsylvania, 1939), hasta tal punto que siempre se convierten en símbolos aparecidos tras la labor pensante de quien tiene presente la tradición y los mitos y es capaz de aproximarlos a una problemática actual sin que pierdan sus referencias temporales.

No puede negarse al pintor una recurrencia constante a las culturas de las que procede. Junto a un emocionante recorrido por ellas, Condé reúne en torno a esa primera idea una serie de órganos figurativos que demuestran un conocimiento viajero por otras del mundo antiguo y que son aprovechadas para construir las tremendas y compactas iconografías de su pintura.

Personajes extraídos de una memoria secular se van disponiendo en la superficie inconcreta de la escenografía de sus cuadros para representar ideas, sentimientos, analogías, para recrear la historia pensando útopicamente. En algún caso, son personajes que aparecen de trabajo en trabajo, que se hacen constantes. Icaro, por ejemplo, o esos sacerdotes con simbólicas insignias que responden a una liturgia misteriosa y a un mandato mágico. Personajes, en cualquier caso, que están en sus cuadros por algo, pero que permanecen siempre conversando, relacionándose, que se observan con curiosa tranquilidad, hieráticos y solemnes la mayor parte de las veces.

Hay un fino humor en el fondo de la narrativa de Condé; un humor que surge, casi siempre, de datos trascendentales, pero que encuentra su punto exacto en un contexto extraño, a veces cercano a lo surreal.