Tras la indiferencia renacentista de los personajes de Miguel Condé (Pittsburg, Pennsylvania, Estados Unidos,1939) se emboscan una biografía y muchos acontecimientos vitales; una biografía paradójicamente silenciosa y habladora sucesivamente expresiva en los rostros, las actitudes, las vestiduras, los cuerpos la fauna, etcétera.

Desde luego sus técnicas mixtas expuestas ahora en Madrid son insólitas. el resultado final de su trabajo es , a la vez, atractivo y distanciador.

Atractivo por la oferta de detalles salpicados sobre los planos que conforman sus seres y las situaciones de sus seres; detalles geométricos, biológicos, físicos; detalles reinventados a partir de espíritu artístico cercano y lejano.

Distanciador, porque fragmenta e incluso disloca adrede en cantidades de frases que suenan con sonido propio, la clave que seguramente coordina todo el texto pictórico.

Es cierto que el discurrir de la existencia se compone de instantes que al reunirse definen una situación, pero el espectador espera con cierta pasividad que lo figurativo, aunque sólo sea aparente, declare su verdad sustantiva de manera inmediata, y el pintor Condé no actúa así.

Miguel Condé azuza su curiosidad pintando sin puntos ni comas, no marcando las pausas, sin subrayar las celeridades ni las lentitudes, y esto puede producir en los que miran cierta fatiga, sin que por ello estorbe para nada su admiración.

La admiración. Cualquiera se rinde ante la eficacia técnica de Miguel Condé. Todos nos sentimos capturados, atrapados por ella.. De cerca es asombrosa; de lejos el asombro fragmentado se integra en visión. El color de distribuye sobre y con sus formas en pesos significativos, cuyos ecos resuenan mientras recorremos el espacio completo del papel o la tela.

Y en nuestra admiración manda, por encima de cualquier otro elemento, el dibujo. Condé es un dibujante excesivo, por ello un grabador excelente, también un pintor naciendo ya de su propio estilo.

El estilo de Miguel Condé es una consecuencia de su variedad étnica y lingüística. De padre mexicano y madre norteamericana, nacido en Estados Unidos, su existir y su decir mezclan el acento del español de Europa con el de allende el mar, más los también sonidos europeos del inglés insular con el continental. En total, un decir salpicado de vivires y decires plurales.

Semejante pluralidad le otorga una internacionalidad en la que se mezclan, como hemos escrito, la indiferencia renacentista que supone un distanciamiento del hoy y al mismo tiempo seguridad, conocimiento y sabiduría, con datos del espíritu artístico más cercano reinventados y reutilizados certeramente.

Por la misma causa, Miguel Condé escapa de una única etiqueta. Puede ser adscrito a la figuración, pero los matices de ironía, de representación fantástica, etcétera, sazonan su obra alterando cualquier calificativo unívoco.

Hemos escrito que esta exposición mostraba, ilustraba con sus imágenes, la biografía de Miguel Condé, y creemos estar en lo cierto, pues su iconografía asciende de lo lúdico a lo trascendente, del juego y las máscaras a la presencia rondadora de la muerte.

Esta sutil gradación confirma un aprovechamiento inteligente del espacio peculiar de la galería, no sólo como lugar que muestra sino también como espacio abiertamente narrativo. ¿ Virtud de Condé o colaboración más o menos estrecha con el galerista?

Adolfo Castaño