La Galería Ignacio de Lassaletta se honra en recibir a uno de sus huéspedes predilectos, el artista mexicano Miguel Condé, con una gran exposición en la que este reconocido artista que destaca por su estilo personal nos muestra su última obra.

Condé, amigo y maestro, es un cosmopolita en el pleno sentido de la palabra.

Expone regularmente en Europa y Estados Unidos y cuenta con un amplísimo currículo del que se podría destacar que es becario de la prestigiosa Fundación Guggenheim y miembro titular de la Societé des Peintres-Graveurs Français.

Ha recibido numerosos premios y ha expuesto en importantes instituciones privadas y oficiales como el Cleveland Museum of Art, la Biblioteca Nacional de París y Madrid o el Centro Cultural del Conde Duque de Madrid.

La exposición que os presento muestra sus pasteles sobre papel y lienzo, lo más novedoso de su destacada trayectoria que ha estado constantemente en ascenso y que sin duda ha alcanzado una prodigiosa madurez.

Ignacio de Lassaletta

S.título, 2003. Pastel-papel.

 60 x 52 cm.

S.título, 2003. Pastel-papel.

57 x 42 cm.

S.título, 2003. Pastel-papel.

64 x 49 cm.

S.título, 2003. Pastel-papel.

64 x 49 cm.

Conocíamos la pintura, los dibujos, acuarelas y grabados de Miguel Condé y la excelencia de su trabajo en todas esas técnicas, aún cuando él se considera, por encima de todo, pintor. Esta exposición aporta una novedad en su trayectoria y permite al espectador, y a quienes la hayan seguido, descubrir al artista en los albores de lo que no duda en llamar una nueva etapa. Hacía años que Fernando Botero le había animado a trabajar el pastel. Condé empezó a hacerlo el verano pasado y quedó seducido por esa técnica.

“Una cosa que me sorprendió del pastel es que es pigmento puro. No necesitas barnices ni mezclas. Me gusta la convivencia de tonos puros e ir construyendo a partir de ahí. Eso es lo que me atrajo más. Seguiré y daré más amplitud a ese concepto del color”, explica con el entusiasmo de sentirse un neófito a estas alturas de su carrera.

Otro aspecto que le atrae del pastel es “que se trata de una técnica seca. No tienes posibilidad de mancha, brochazos u otras cosas. Para mí es novedosa y es esa calidad de novedosa lo que me tiene enganchado. Me considero un estudiante eterno y eso me da placer. Hay que ser osado y hacer cosas distintas”.

Esta innovación en su trabajo no supone la renuncia a ese mundo suyo, tan propio que ha venido creando y recreando a lo largo de los años. Tanto cuando aplica el pastel sobre el lienzo como cuando lo hace sobre papel, Condé sigue fiel a sus gamas de colores terrosos, rojos, rosas o azules que definen su paleta y seducen al visitante desde la entrada, cuando aún no ha tenido tiempo de convertirse en espectador, produciéndole cierta extrañeza e inquietud.

Esas sensaciones le embargan más profundamente cuando se aproxima a los personajes y comprueba que no sabría definir a que país y época pertenecen dada la ambigüedad de sus vestimentas, de los extraños gorros o tocados que lucen, de algunos de los atributos que llevan, de sus posturas y la atmósfera teatral que los envuelve y ellos mismos contribuyen a crear.

En los últimos años Condé ha atenuado esa tendencia, pero aún persisten ciertos rasgos que nos sitúan en el terreno de la indefinición y perpetúan la inquietud. En los trabajos que presenta ahora hay, en cierta manera, una vuelta a los rostros y personajes que creaba a principios de los setenta, pero con trazos y aportaciones que entonces aún no había apuntado. Rostros expresivos, retratos solitarios de no se sabe quien; de mirada atenta, inquisidora o pasmada, con la frente surcada de arrugas, de líneas que a veces se prolongan por otras zonas de su geografía.

Bocas cerradas o abiertas, espontánea reacción a lo que acaban de percibir los ojos o los oídos; un misterio para el espectador.

Personajes que parecen hablarse en susurros; otros sorprendidos en un encuentro casual del que tanto puede surgir el diálogo como la indiferencia. Personajes que uno quizás recuerda haber visto en otras obras del artista, que aparecen y desaparecen de sus cuadros en ciertos momentos, como esos cuerpos donde venas, vísceras o nervios se salen de la epidermis reclamando protagonismo. Arquetipos de la condición humana que Condé desarrolla a través de los años, acomodándolos a las circunstancias, a menudo “reflejos de la época que vivimos, que yo veo particularmente angustiosa”, afirma. Esa es la razón por la cual nos resultan familiares en su distancia, en su intemporalidad. Formamos parte del mismo cortejo, bajo distintas máscaras.