La luz atraviesa la materia agujereada, se convierte en motivo de reflexión para la artista. Este dialogo materia-luz es sumamente rico en percepciones visuales para el espectador.

Rosó Cusó expone a la luz las estructuras que conforman la naturaleza, como si las propias esculturas fueran organismos biológicos que se fueran reproduciendo o creciendo de formas autónomas. Los agujeros pueden asimilarse a formas orgánicas, al flujo de la vida. El juego entre luces y sombras, entre lo vacío y lo lleno adquiere ahora una mayor importancia hallándose mediatizado por el tipo de iluminación que reciben las piezas, elemento importantísimo para captar y comprender la poética de las obras. El espacio escultórico y el vacío que engloba, se define además de por la estructuración y articulación plástica, por los valores que comporta su sistema de iluminación. Un sentido trascendente las acompaña. Siempre ha habido una búsqueda espiritual en la obra de Rosó Cusó y ahora el propio espectador el que debe hallarlo en la contemplación de la pieza.